7 Musisi Tunanetra Yang Berhasil Guncang Dunia Dalam Karirnya Bermusik

Musisi Tunanetra Yang Berhasil Guncang Dunia

Berita OnlineMusisi Tunanetra – Memiliki fisik yang tidak sempurna terkadang menjadi hambatan bagi seseorang untuk meraih impian yang mereka inginkan. Bahkan untuk mereka yang terlahir dengan kondisi fisik normal diperlukan usaha yang berat untuk dapat mencapai puncak kesuksesan.

Akan tetapi, ada beberapa musisi ini yang bahkan dapat mengubah dunia dengan keterbatasan yang mereka miliki.

Passion atau keinginan kuatlah yang menjadi kunci kesuksesan mereka sehingga berhasil dalam karir yang digeluti. Mereka memang tidak memiliki mata yang dapat melihat, namun dengan musik mereka tidak memerlukan itu.

Disertai dentuman atau melodi yang mereka ciptakan berhasil mendorong mereka menjadi musisi terkenal dengan kekurangan yang dapat mendorong siapapun bisa sukses.

Berikut kami paparkan 7 Musisi Tunanetra Yang Berhasil Guncang Dunia Dalam Karirnya Bermusik :

Ken Medema.jpg

Ken Medema

Selama empat dekade, Ken Medema telah mengilhami orang melalui pengisahan cerita Meskipun buta sejak lahir, Ken melihat dan mendengar dengan hati dan pikiran. Kemampuannya untuk menangkap semangat dalam kata dan lagu tak tertandingi.

Salah satu artis paling kreatif dan otentik yang tampil hari ini, Ken mendesain setiap momen musikal dari penampilannya dengan improvisasi brilian yang menentang deskripsi. Dengan lingkaran teman-teman yang terus berkembang di seluruh dunia, kesenian dan imajinasi vokal dan piano Ken telah mencapai 50 hingga 50.000 orang di 49 Amerika Serikat dan di lebih dari 15 negara di empat benua.

Sejak lahir di Grand Rapids, Michigan, pada tahun 1943, Ken tidak dapat melihat dengan mata fisiknya. Pandangannya terbatas untuk membedakan antara cahaya dan kegelapan dan melihat garis kabur obyek utama. “Sewaktu kecil saya tidak diterima secara luas,” katanya, “dan saya menghabiskan banyak waktu sendirian.

Karena saya telah hidup dengan derajat yang berbeda sepanjang hidup saya, saya memiliki simpati kepada orang-orang yang telah kehilangan haknya, apakah mereka telah cacat atau ditindas secara politis atau apa pun. ”

Musik awal menjadi komponen utama kehidupan Medema. “Saya mulai memukul piano ketika saya berumur lima tahun,” katanya, “membuat fantasi-fantasi kecil gila di piano ibu saya. Ketika saya berusia delapan tahun, orang tua saya memberi saya seorang guru yang luar biasa yang mengajari saya musik klasik dengan musik Braille dan mengajari saya untuk bermain dengan telinga.

”Gurunya juga mengajarinya untuk berimprovisasi. “Setiap kali saya belajar sepotong, guru saya akan memberi tahu saya, ‘Sekarang, Anda berimprovisasi dalam gaya itu.’ Jadi musik menjadi bahasa kedua.”

Setelah lulus dari sekolah menengah, Medema belajar terapi musik di Michigan State University di Lansing, di mana dia sangat berkonsentrasi pada keterampilan kinerja dalam piano dan suara.

Dia bekerja sebagai ahli terapi musik di Fort Wayne, Indiana, kembali ke Michigan State untuk gelar master (1969), kemudian bekerja selama empat tahun sebagai ahli terapi musik di Essex County Hospital di New Jersey. Saat bekerja di sana dia mulai menulis dan menampilkan lagu-lagunya sendiri.

Ronnie Milsap.jpg

Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap (lahir 16 Januari 1943) adalah seorang penyanyi musik country dan pianis Amerika. Gangguan bawaan membuatnya hampir sepenuhnya buta sejak lahir.

Ditinggalkan oleh ibunya saat masih seorang bayi, ia dibesarkan dalam kemiskinan oleh kakek-neneknya di Pegunungan sampai usia lima tahun, ketika ia dikirim ke Governor Morehead School untuk orang tunanetra di Raleigh, North Carolina.

Sepanjang masa kecilnya, Milsap mengembangkan gairah untuk musik, terutama siaran radio musik country, musik gospel, dan rhythm and blues di larut malam. Ketika dia berusia tujuh tahun, instrukturnya mulai memperhatikan bakat musiknya. Segera setelah itu Milsap mulai mempelajari musik klasik secara formal di Governor Morehead dan mempelajari beberapa instrumen, yang akhirnya menguasai piano.

Pada usia 14, ia memiliki penglihatan yang sangat terbatas di mata kirinya. Tamparan dari salah satu orangtua di sekolah menyebabkan dia kehilangan penglihatan terbatas itu. Pada saat itu, Milsap kehilangan semua minat dalam hal yang berarti dalam hidup selama beberapa tahun.

Dengan terobosan nasional Elvis Presley pada tahun 1956, Milsap menjadi tertarik pada musik rock and roll dan membentuk band rock dengan teman sekelas di sekolah menengah, The Apparitions. Dalam konser, Milsap sering memberi penghormatan kepada artis-artis legendaris tahun 1950-an yang menginspirasinya termasuk Ray Charles, Richard Kecil, Jerry Lee Lewis, dan Elvis Presley.

Dia menjadi salah satu artis musik paling populer dan berpengaruh di tahun 1970-an dan 1980-an. Ia menjadi salah satu penyanyi country “crossover” yang paling sukses dan serba bisa di zamannya, menarik pasar musik country dan pop dengan lagu-lagu hit yang menggabungkan unsur-unsur pop, R & B, dan rock and roll.

Hit crossover terbesarnya termasuk “Itu Hampir Seperti Lagu”, “Smoky Mountain Rain”, “(There’s) No Getting’ Over Me”, “I Wouldn’t Have Missed it For The World”, “Any Day Now”, dan “Stranger In My House”. Dia dianugrahkan dengan enam Grammy Awards dan empat puluh lagunya menjadi No. 1 hit negara, ketiga dari George Strait dan Conway Twitty. Dia terpilih untuk masuk ke dalam Music Hall of Fame di tahun 2014.

Musisi Tunanetra.jpg

George Shearing

Shearing lahir pada tahun 1919 di daerah Battersea London. Terlahir buta, dia adalah anak bungsu dari sembilan bersaudara. Ayahnya pengirim batu bara dan ibunya membersihkan kereta api di malam hari setelah merawat anak-anak di siang hari.

Pendidikan musik formal satu-satunya yang ia miliki dari empat tahun belajar di Linden Lodge School for the Blind. Sementara bakatnya memberinya sejumlah beasiswa universitas, ia terpaksa menolak mereka demi mengejar yang lebih produktif secara finansial, bermain piano di sebuah pub lingkungan sekitar untuk gaji yang banyak sebesar $ 5 seminggu! Shearing bergabung dengan band yang semuanya buta pada 1930-an.

Saat itu ia mendapatkan persahabatan dengan kritikus dan penulis jazz ternama, Leonard Feather. Melalui kontak ini, dia membuat penampilan pertamanya di radio BBC.

Pada tahun 1947, Mr. Shearing pindah ke Amerika, di mana ia menghabiskan dua tahun untuk membangun ketenarannya di sisi Atlantik ini. The Shearing Sound memberikan perhatian nasional ketika, pada tahun 1949, ia mengumpulkan quintet untuk merekam “September in the Rain” untuk MGM.

Rekor itu sukses dalam semalam dan terjual 900.000 eksemplar. Reputasi AS-nya secara permanen didirikan ketika ia dipanggil ke Birdland, tempat jazz legendaris di New York. Sejak itu, ia telah menjadi salah satu artis yang paling terkenal dan melakukan rekaman di negara itu.

Pada tahun 1982 dan 1983 ia memenangkan Grammy Awards dengan rekaman yang dibuatnya bersama Mel Torme. Mr. Shearing adalah subjek dari film dokumenter televisi berdurasi satu jam berjudul “The Shearing Touch” yang disajikan di Southbank Show dengan Melvyn Bragg di ITV di Inggris.

Tiga presiden telah mengundang Tuan Shearing untuk bermain di Gedung Putih, Gerard Rudolph Ford Jr.,Jimmy Carter dan Ronald Reagan. Dia tampil di Royal Command Performance untuk Ratu Elizabeth II dan Pangeran Philip.

Dia adalah anggota Klub Friars dan Lotos Club di New York dan Bohemian Club di San Francisco. George Shearing menikmati reputasi internasional sebagai pianis, arranger, dan komposer. Sama seperti di rumah di panggung konser seperti di klub-klub jazz, Shearing diakui sebagai seorang inventif, orkestra jazz. Dia telah menulis lebih dari 300 komposisi, termasuk “Lullaby of Birdland” klasik, yang telah menjadi standar jazz.

Jean Langlais.jpg

Jean Langlais

Buta dari usia dua tahun, komposer, organis, dan guru berpengaruh ini belajar di Institution des Jeunes Aveugles (Institut Nasional untuk Tunanetra Muda) di Paris. Guru harmoni Langlais adalah Albert Mahaut, mantan murid César Franck. Dia belajar piano dengan Blazy dan organ dengan André Marchal, yang juga buta.

Pada tahun 1930, Langlais memenangkan prix utama dalam organ di kelas Marcel Dupré di National Conservatory. Pada tahun 1934, ia memenangkan hadiah komposisi di kelas Paul Dukas dan, seperti Messiaen, adalah salah satu murid terakhir komposer.

Langlais belajar improvisasi dengan Charles Tournemire dan menerima Grand Prix d’Exécution et Improvisation des Amis de l’Orgue pada tahun 1931. Ia menjadi organis untuk St. Pierre de Montrouge.

Selama waktu ini, Langlais menyusun karya pertamanya, potongan-potongan organ Trois poèmes évangéliques (1932) dan 24 Pièces (1933-1939). Pada tahun 1945, ia bergabung dengan staf Institution des Jeunes Aveugles, di mana ia harus tinggal selama 40 tahun mengajar dan memimpin paduan suara.

Mengikuti langkah Franck dan Tournemire, ia menjadi profesor di tribun organ bergengsi Sainte-Clotilde di Paris, posisi yang dipegangnya selama 42 tahun ke depan. Komposisi langsung pascaperangnya meliputi suite organ, Organ Concerto pertamanya dengan orkestra (1949), dan paduan suara terkenal Messe solennelle (1951), salah satu dari 13 massa yang disusun oleh Langlais.

Massa lain yang paling banyak dilakukan adalah Missa in Simplicitate untuk paduan suara dan organ (1953) dan Missa Salve Regina yang mengesankan untuk tiga vokalis solo, paduan suara bersama, dua organ, dan delapan kuningan (1954).

Sebagian besar komposisi Langlais ‘254 adalah tema-tema keagamaan, meskipun ada beberapa concerto, simfoni organ, dan potongan-potongan sekuler individual. Banyak bagian menggabungkan tema Gregorian yang bervariasi dengan orisinalitas yang luar biasa dan dikelilingi dengan harmoni modal yang ekspresif dan indah.

Ray Charles.jpg

Ray Charles

Ray Charles, nama asli Ray Charles Robinson, (lahir 23 September 1930, Albany, Georgia, AS meninggal 10 Juni 2004, Beverly Hills, California), pianis Amerika, penyanyi, komposer, dan pemimpin band,

Seorang penghibur kulit hitam terkemuka yang dikenal sebagai “Genius.” Charles dianugrahkan dengan pengembangan awal musik soul, sebuah gaya yang didasarkan pada perpaduan Injil, rhythm and blues, dan musik jazz.

Ketika Charles masih bayi, keluarganya pindah ke Greenville, Florida, dan ia memulai karier musiknya di usia lima tahun dengan piano di kafe lingkungan. Dia mulai buta pada usia enam tahun, kemungkinan karena glaukoma, dan benar-benar kehilangan penglihatannya pada usia tujuh tahun.

Dia menghadiri Sekolah St. Agustinus untuk Tuna Rungu dan Tunanetra, di mana dia berkonsentrasi pada studi musik, tetapi meninggalkan sekolah pada usia 15 tahun untuk bermain piano secara profesional setelah ibunya meninggal karena kanker (ayahnya meninggal ketika ia masih bocah laki-laki berusia 10 tahun).

Charles membangun karir yang luar biasa berdasarkan kedekatan emosi dalam penampilannya. Setelah muncul sebagai pemain musik blues dan pianis jazz ia berhutang budi pada gaya Nat King Cole di akhir 1940-an, Charles merekam lagu klasik boogie-woogie “Mess Around” dan lagu kebaruan “It Should’ve Been Me” pada tahun 1952–53.

Aransemennya untuk lagu“The Things That I Used to Do” milik Guitar Slim menjadi blues million-seller pada tahun 1953. Pada tahun 1954, Charles telah menciptakan kombinasi blues dan gospel yang sukses dan menandatangani kontrak dengan Atlantic Records.

Didorong oleh suara serak khas Charles, “I’ve Got a Woman” dan “Hallelujah I Love You So” menjadi hit records. “What is I Say” memimpin tangga lagu penjualan rhythm and blues pada tahun 1959 dan merupakan salah satu dari jutaan penjual pertama milik Charles.

musisi Stevie Wonder.jpg

Stevie Wonder

Stevie Wonder terlahir dengan nama Stevland Hardaway Judkins pada 13 Mei 1950, di Saginaw, Michigan. Ia lahir enam minggu lebih awal dengan retinopati prematuritas, gangguan mata yang diperburuk ketika ia menerima terlalu banyak oksigen dalam inkubator, yang menyebabkan kebutaan.

Stevie Wonder menunjukkan bakat awal untuk musik, pertama dengan paduan suara gereja di Detroit, Michigan, di mana dia dan keluarganya pindah kesana ketika dia berumur empat tahun, dan kemudian dengan berbagai instrumen, termasuk harmonika, piano dan drum, semua di mana dia belajar sendiri sebelum usia 10 tahun.

Stevie Wonder baru berusia 11 tahun ketika ia ditemukan oleh Ronnie White of the Motown band The Miracles. Sebuah audisi diikuti dengan pendiri Motown Berry Gordy Jr., yang tidak ragu-ragu untuk menandatangani musisi muda itu ke sebuah kontrak rekaman.

Pada tahun 1962, Little Stevie Wonder yang baru berganti nama, bekerja dengan penulis lagu Motown, Clarence Paul, antara lain, merilis debutnya The Jazz Soul of Little Stevie Wonder, sebuah album instrumental yang memamerkan musisi anak muda yang luar biasa.

Selama beberapa dekade berikutnya, Wonder memiliki serangkaian lagu No. 1 di tangga lagu pop dan R & B, termasuk “Superstition,” “You Are The Sunshine Of My Life,” “Higher Ground,” “Boogie on Reggae Woman,” “Sir Duke “dan” I Wish “dari album Talking Book, Innervisions, First Finale dan Lagu-lagu Kesempurnaan dalam Key of Life. Stevie Wonder terus mengumandangkan hits sampai tahun 1980-an, termasuk ” I Just Called to Say I Love You,” duet bersama Paul McCartney “Ebony and Ivory” dan “Part-Time Lover.” Dia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1989 dan terus merekam dan melakukan tur.

Tunanetra Andrea Bocelli.jpg

Andrea Bocelli

Penyanyi pop bersuara tenor sekaligus tunanetra asal Italia ini adalah salah salah satu penyanyi yang memiliki suara keras nan lembut. Suaranya kerap menghibur penonton di atas panggung megah opera di penjuru dunia.

Bocelli kecil yang sejak lahir menderita congenital glaucoma, pada umur 12 tahun, dia mengalami kebutaan total akibat kecelakaan saat bermain sepak bola. Namun, bakatnya sebagai seorang penyanyi menjadi kekuatan dan semangatnya untuk terus maju.

Nama Andrea Bocelli pun mulai malang-melintang di industri musik. Ketenarannya semakin melejit saat ia berduet dengan musisi kawakan Sarah Brightman untuk lagu ‘Time to Say Goodbye’.
Setelahnya, dia berkolaborasi dengan Celine Dion pada tahun 1998 membawakan lagu ‘The Prayer’. Lagu tersebut pun berhasil memenangkan penghargaan Kusala Golden Globe sebagai lagu latar terbaik dalam film ‘Quest for Camelot’.

Sebelum memutuskan terjun sepenuhnya di dunia musik, walaupun dalam keadaan buta, Bocelli tetap melanjutkan pendidikannya. Tercatat, dia berhasil meraih gelar doktor ilmu hukum dari Universitas Pisa. Bahkan ia sempat berprofesi sebagai pengacara.

Menurut jurnal “Loss of Sight and Enhanced Hearing: A Neural Picture” dari PLoS Biology dari Public Library of Science, mereka yang tunanetra biasanya memiliki pendengaran dengan tingkat sensitivitas tinggi.

Nama Stevie Wonder dan Ray Charles kerap dijadikan contoh bahwa kebutaan mampu memberi kemampuan musik yang superior.

Sejumlah penelitian menunjukkan bahwa mereka yang tunanetra mampu melakukan tugas bersifat non-visual jauh lebih baik daripada mereka yang mampu melihat. Studi neuroimaging terhadap tunanetra yang melakukan tugas non-visual termasuk mendengar, telah memperlihatkan aktivitas di area otak berhubungan dengan penglihatan. (atn/ymn)

Baca Juga : 4 Penyihir Yang Benar Nyata Ada Dalam Catatan Sejarah

Baca Juga : 5 Area Paling Sensitif Yang Buat Pasangan Anda Bergairah Untuk Bercinta

 

Ayo Daftar Dan Pasang Angka Jitu Kalian Sekarang

Cash Back 2% Untuk Semua Pasaran Setiap Minggunya

Agen Togel Online Terpercaya

zvr
Bagaimana Reaksimu ?

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.